《梦华录》中与茶相关的亮点......

茶经营

创业初期起名为"赵氏茶铺"，后改为"东京赵氏茶坊"，最后再升级到"东京半遮面"，品牌一路成长。

有意思的是，此前名称中有"茶"字，更多是品茶，后来逐步升级，涵盖了更多的与茶相关的服务。

现代社会，喝茶的男性是很多，但茶不仅适合女性品饮，而且在茶行业中女性的从业者也非常多。

可以说，茶是一个很适合女性的行业。

点茶

《梦华录》中特别提到了"宋代点茶"。

“点茶”与“焚香、挂画、插花”一起并称为宋代“四艺”。

发源于唐朝中后期的宋朝"点茶"，历经积淀、发展，在宋代时迎来了属于自己的高光时刻，上到王公贵族，下到贩夫走卒乃至寺院僧侣都是用点茶法泡茶。此外，当时的辽、金、高丽以及日本等国家均学会了利用点茶法泡茶。

宋朝，人们开始大规模种植茶叶，茶叶的需求量与消耗量一时之间暴增，饮茶、茶具、茶艺等相关领域也得到了快速发展，并成为中华民族优秀传统文化中的重要组成部分。

而最为独特的"点茶"文化，更是成为了宋朝特有的文化符号。

令人佩服的是，《梦华录》的导演和编剧围绕"茶"进行了大量的专研，据说还专门邀请了知名茶文化专家亲自指导。

如今的你，对"宋代点茶"了解多少？

斗茶

轻点茶香，悠然品茗

中国是茶的故乡，饮茶历史悠久。茶，兴于唐盛于宋，宋代饮茶之风盛行。《梦华录》的故事正是发生在这一背景下。

斗茶，是宋代很多文人雅士休闲娱乐的重要方式，苏东坡就曾有"岭外惟惠俗喜斗茶"的记述。斗茶包括斗茶品、斗茶令、茶百戏等，每年清明节期间，新茶初出，最适合参斗。古人斗茶，或十几人，或五六人，店铺老板、街坊亦争相围观，像今天看一场球赛一样热闹。

点茶

点茶，是唐宋时期煮茶的一种方法，也是斗茶的方式之一。宋代饮茶最主流的方式就是将茶磨碎、研细，最好还要用罗筛出细末，然后将茶粉放入烫热的盏中，先加一点水调成糊状，再一边加水一边击拂出均匀细腻的泡沫。这就叫做点茶。点好的茶可以直接一个人喝掉，也可以用小勺舀到小杯中分享。

北宋时期最顶流的茶品当属产于建州的北苑官焙（贡茶）。这是一种源于唐代福州研膏茶工艺的蒸青紧压团茶。在宋代经历了丁谓和蔡襄两次重要的技术改革。苏轼诗云："武夷溪边粟粒芽，前丁后蔡相宠加。"北苑官焙的龙凤团茶虽然是顶流，但一般人家并不容易喝到。青凤髓产于建安，也是北苑茶中的一种，属于蒸青紧压茶。《红楼梦》中所说的"古鼎新烹凤髓香，那堪翠斝贮琼浆"就是这种茶。

而文人喜欢的地方特色非"双井白芽茶"莫属了。欧阳修认为"十斤茶养一两芽"的双井白芽是草茶中最好的。黄庭坚、司马光、苏轼、杨万里、梅尧臣等也多次赋诗赞颂双井茶。

茶百戏

茶百戏又称分茶、水丹青、汤戏、茶戏等，是以研膏茶为原料，采用"下汤运匕"即汤瓶注汤或用茶匙加水，用清水使茶汤幻变图案的独特技艺，始见于唐代。唐代诗人刘禹锡在《西山兰若试茶歌》描述："骤雨松声入鼎来，白云满碗花徘徊。"到了宋代，茶百戏更是被推崇到了极致，文人雅士寄于茶的艺术情怀都体现在茶百戏身上。宋徽宗不仅撰《大观茶论》论述点茶、分茶，还亲自烹茶赐宴群臣。许多文人如陶谷、陆游、李清照、杨万里、苏轼都喜爱茶百戏，留下了许多描述分茶的诗文。

陆游在《临安春雨初霁》中描述了茶百戏的情景："矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。"陶谷在《荈茗录》中记载："百茶戏......近世有下汤运匕，别施妙诀，使汤纹水脉成物象者，禽兽虫鱼花草之属，纤巧如画，但须臾即就散灭。"元代后茶百戏逐渐衰落，清代后未见茶百戏的详细文献记载。2009年，章志峰恢复了这一古老而珍贵的文化遗产。据悉，《梦华录》曾专门请到"非遗茶百戏代表性传承人"章志峰给全剧组讲课，希望能借剧中"赵盼儿"一角，展示中国传统非遗"茶百戏"的韵味。

插花

理念之花，百态人生

宋人吴自牧在其笔记《梦粱录》中曾记载："烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家"，这便是文人"四艺"的雅致生活。花道在唐朝的宫廷开始流行，并被作为佛前供花。到了宋代，在家中摆放一瓶鲜花点缀生活，成为皇室宫廷、民间百姓必不可少的生活情趣。

不同于唐代插花的富丽堂皇，宋代的插花讲究清雅素淡，高低错落，疏密聚散，对内涵的重视更甚于形式，被称作"理念花"。宋人还有"簪花"的习惯，不论男女，不分贵贱，上至君主大夫，下至市井小民，都以簪花为时尚，虽贫者亦戴花饮酒相乐。宋朝的商家，也喜欢用插花来装饰酒店、茶坊，营造出带有些许野趣的优雅格调。

在《梦华录》中，女主出场便是划船采花归来的场景，这些鲜花主要用于茶坊的插花和清供。赵氏茶坊的茶桌、供台、门口等都放了插花。在东京新开张的茶坊也是先布置插花，青瓷花器搭配当季鲜花，风俗高雅。在街道上，各家各户门口也都摆设着盆栽和植被。按照导演的话说，"因为这植物活着，肯定是有人来管它们，所以你虽然没有看到人，但是你看到这个城市是活的。“

南宋《西湖老人繁胜录》记载："（五月）初一日，城内外家家供养，都插菖蒲、石榴、蜀葵花、栀子花之类......寻常无花供养，却不相笑，惟重午不可无花供养。"宋朝是插花艺术发展的鼎盛时期，对花的喜爱，自然催生出宋人高超的插花技巧和独特的搭配之道，从宫廷到民间，再到宗教，均有不同的插花类型。

插花，体现出宋人的精神与审美追求，以花拟人、借花抒情也成为了文人墨客表达心境的方式。

《定风波·暮春漫兴》

宋·辛弃疾

少日春怀似酒浓，插花走马醉千钟。老去逢春如病酒。唯有，茶瓯香篆小帘栊。

卷尽残花风未定。休恨，花开元自要春风。试问春归谁得见？飞燕，来时相遇夕阳中。

《插花》

宋·陆游

有花君不插，有酒君不持，

时过花枝空，人老酒户衰。

今年病止酒，虚负菊花时。

早梅行可探，家酝绿满卮，

君不强一醉，岁月复推移。

新诗亦当赋，勿计字倾欹。

焚香

沉馥馨香，疏解烦忧

中国历代文人墨客爱香成癖，盛唐时期调香、熏香、评香已成高雅艺术，香道文化俨然成形，宋朝更将此幽静风雅之气推向极致。宋朝之前，焚香主要以皇室贵族为主，到了宋朝，市井中出现了香药铺，越来越多的人有机会可以购买到香料，焚香成为了流行。

《二月十三日谒西庙早起》

宋·杨万里

起来洗面更焚香，粥罢东窗未肯光。

古语旧傅春夜短，漏声新觉五更长。

近来事事都无味，老去波波有底忙。

还忆山居桃李晓，酴醾为枕睡为乡。

《初夏》

宋·陆游

床有蒲团坐负墙，室无童子自烧香。

人图作拂虽堪笑，我爱逃禅亦太狂。

樱笋久忘晨入省，蓴鲈犹喜老还乡。

汗青未绝茶经笔，那暇投文吊战场。

焚香对于宋朝人非常重要，精致的香炉，淡淡的香气，都是宋朝人生活的一部分。上至文人雅客聚集之时，品香抚琴，吟诗作画，谈诗论道；下至庶民百姓解酒安神，熏衣待客，甚至衣着妆容，可谓无物不香。香炭原料质地的优劣，直接影响到隔火熏香的效果，所以香碳的制作及用料十分考究。隔火片以陶或瓷为佳，可使香气更加温润纯正。甚至香灰都讲究洁净松软、疏松透气。历代不少帝王将相、文人墨客皆惜香如金、恋香成癖，甚至有文人感叹"无香何以为聚"。苏东坡晚年与弟子就是以沉香为伴，终日焚香作赋，度过余生。

挂画

行云字画，乾坤之趣

挂画最早见于唐陆羽《茶经》，指挂于茶会座位旁的关于茶的相关画作。演变至宋代，宋太祖赐茶肆画图，当为饮茶挂画的始由，此后挂画题材渐渐广泛，以诗、词、字、画的卷轴为主。从此，宋代文人雅士逐渐讲究挂画的内容和展示的形式，赏画遂成为家居鉴赏或雅集聚会的重要活动。

剧中赵盼儿的半遮面茶馆中，就布置了很多挂画，挂画引来文人墨客品鉴，也让茶馆不再是单一品茶喝茶的地方，而是成为了宋朝人感受风雅生活、提升精神满足的休闲场所。

《梦梁录》记载："汴京熟食铺，张挂名画，所以勾引观者，留连良客。今杭城茶肆亦如之，插四时花、挂名人画、装点门面"。茶前挂画是对品茗环境的营造，有助于饮茶之时平静内心，于画中方寸之魅，寻乾坤日月之趣。如果说，焚香重嗅觉之美，品茶重味觉之美，插花重触觉之美，那么挂画则重视觉之美。四艺合一展现了宋人风雅、韵味的生活美学。

其实无论是千年前的宋朝，还是如今时光流转的现世，"雅"都是永不褪色的美。宋之风雅蕴含的生活情调与审美意趣，从未随着时代的变迁而湮灭。面对生活节奏的加快，我们不妨也时常像宋人一样慢下来，去发现生活中的美物、美景，也许会有不一样的心境和体悟。

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